ConductorsDiary

2021-04-02 16:24:25 Обычно я не размещаю ссылки на собственные концерты, но сегодня не могу этого не сделать.

Buka / Bagaimana

2021-03-07 19:55:05 Хотелось бы добавить, что после этой трагической кончины столь ценимого и любимого в мире дирижёра, силами его друзей и музыкантов, с которыми он работал , а также с огромной помощью госпожи Нолды Брукстра, которая была его Музой в годы жизни на Западе, в Амстердаме был организован международный конкурс дирижеров имени К. Кондрашина, в котором мне посчастливилось принять участие в 1989 году, и стать одним из трёх из финалистов. Это событие сыграло огромную роль в моей карьере. Смело можно сказать, что она началась именно тогда. Я очень благодарен судьбе за возможность узнать многое о Кирилле Петровиче , его жизни, его семье, его родных, переслушать большинство доступных мне записей, начать думать о выбранной профессии на совсем другом уровне её понимания.
В моей библиотеке есть Поэма Экстаза Скрябина с пометами Мастера, я до сих пор иногда дирижирую в его белых бабочках, подаренных мне его сыном- одним из самых лучших мне лично известных звукорежиссёров- Петром Кирилловичем Кондрашиным. Иногда мне кажется, особенно при работе над партитурами Шостаковича и Чайковского , а также Малера, что К.П. Кондрашин заглядывает из-за спины в мою партитуру и ненавязчиво предлагает тихим , неслышным для других, голосом свои решения. Спасибо ему за это.
Спасибо ему от всех любящих и понимающих музыку великих мастеров прошлого за его беззаветное служение Музыке. 40 лет его нет с нами. Но он не забыт.

Like




Comment


Share Buka / Bagaimana

2021-03-07 19:54:52 Сегодня исполняется 40 лет со дня смерти, замечательного русского дирижёра, великолепного музыканта Кирилла Петровича Кондрашина.
Этот Гроссмейстер мирового дирижерского цеха навсегда остаётся в нашей памяти и благодаря его долголетней и очень эффективной работе с оркестром Московской Филармонии, благодаря возвращению на сцены мира Четвертой симфонии, и первому исполнению Тринадцатой симфонии Шостаковича, и благодаря его феноменальному мастерству аккомпанемента (Не он ли открыл миру юного Ван Клиберна, позволив ему на Конкурсе Чайковского в 1958 году именно ТАК незабываемо исполнить Первый Концерт Чайковского!?)
Кирилл Петрович был блестящим педагогом, глубоким интерпретатором русской музыки, но нельзя забывать о том, что именно он в 70-годы 20 века исполнил и записал едва ие все симфонии Густава Малера.
Едва ли не лучший комплект всех симфоний Дмитрия Шостаковича тоже результат его работы.
Но обо всём этом Вы можете услышать и прочитать в воспоминаниях о нём , в книге бесед с дирижёром, в монографиях о нем.
https://cloud.mail.ru/public/4TmG/nU2hVddHF
Хотя мне, к сожалению, не удалось познакомиться с Маэстро лично, и я не учился в его классе, сложилось так, что он сыграл- сам того не ведая- большую роль в моей жизни.
Инфаркт миокарда сразил Мастера в Амстердаме 7 марта 1981 года, буквально через несколько часов после своего последнего концерта (Первая Симфония Г. Малера в зале Концертгебау с оркестром Северно-Немецкого Радио )
Here is his swan song:


Buka / Bagaimana

2021-02-07 20:08:52 Чем отличается один цветок от другого?
Ну, конечно же, кроме цвета , и формы ( строения)?
Согласитесь , что это аромат. Запах. Способ усиления производимого впечатления с целью привлечения к себе повышенного внимания.
А может ли быть запах у... звука струнного инструмента ?
Думаю, что да, может.
Этим « запахом» звука является , как мне кажется, вибрато.
Есть цветы, которые не пахнут. Они могут быть очень красивы, благородны, изящны, но они лишены запаха.
Так и звук- может быть без вибрации : чистый, прозрачный, стройный, бледный, холодный, мертвенный, а может , благодаря вибрации , приобретать сотни уникальных окрасок и нюансов.

Запах роз не сравним с запахом жасмина, тонкий аромат ландыша и тяжёлая волна аромата лилии так же непохожи как и уникальны.
Вот и вибрация- спросите любого хорошего скрипача! Пальцевая, кистевая, от плеча, быстрая, медленная, раскачанная, интенсивная, нервная , согревающая. И каждый музыкальный стиль требует особого « аромата» : от почти неощутимого для импрессионистов до сверхнасыщенного у поздних романтиков , от рахманиновского , помогающего кантилене , до насыщающего вибрирующей энергией как в скерцо симфонии Шумана. Иногда Вам может потребоваться и звук без вибрации- так почти не имеют аромата гладиолусы и некоторые полевые цветы.

Хотелось бы пожелать начинающим дирижерам: Изучайте технику вибрации на струнных инструментах. Владея знаниями в этой области, даже если вы сами не играете на скрипке или виолончели,
вы сможете объяснить музыкантам оркестра : какую вибрацию они должны выбрать для того или иной фразы, мотива, стиля части, характера всего сочинения. Вы сможете реализовать свою интерпретацию, объяснить концепцию, добиться многокрасочного звучания.
И напоследок : вибрация , как и её отсутствие- это средство выразительности, своеобразный инструмент исполнителя. Любым инструментом надо уметь пользоваться. Каждый может быть предназначен для выполнения какого-то конкретного задания, и быть поэтому незаменимым.
Весь вопрос в правильном выборе этого « инструмента» и умелом его применении. Иногда он вам может вообще не понадобится, а иногда без него не обойтись.
Но это уже субъективная точка зрения.
Некоторые известные и крупные Маэстро считают возможным полное исключение вибрато не только в музыке Баха, Моцарта: Гайдна, Бетховена но и при исполнении сочинений Рахманинова, Брамса, Малера, Чайковского и даже Скрябина.
Для меня такой подход неприемлем.
Игра без вибрации, так же как игра с вибрацией не может быть догмой.
Думайте. Решайте. Buka / Bagaimana

2021-01-30 19:47:18 И при этом на альте оно всё-же звучит лучше!! И дело даже не в тембре того или другого инструмента, а в контексте оркестрового звучания вокруг. Альт в нём естественен, Виоль д'амур - слаба и даже несколько манерна. Пока мне не удалось добраться до дневников Павла Ламма, который , как известно, оркестровал партитуру этого балета по партичелло (расширенный клавир с указаниями на определённые инструменты) самого композитора. Там (поиски будут продолжены!) я надеюсь найти какие-то указания Сергея Сергеевича по выбору этого ( крайне редкого в симфонических оркестрах середины 20 века ) инструмента. Полезно бы было и взглянуть на рукопись балета написанную рукой Ламма, хотя в ней , видимо, никаких сюрпризов не будет. А пока , с января 2021 года, я окончательно решил для себя, что в будущем не буду экспериментировать с этим экзотическим инструментом ради более чем сомнительного эффекта, а использовать звучание альта! Всё-таки, в хороших руках, он куда более звучен, гибок, телесен, и даже чувственнен. Послушайте , сравните, сделайте свой выбор. Buka / Bagaimana

2021-01-30 19:43:14 Но, будем считать, что выбор сделан. Мой- третий из перечисленных- показался лично мне наиболее приемлемым вариантом, так как позволял ( с одной стороны) напомнить слушателю перепитии пьесы Шекспира и балета Прокофьева, и не создавал (больших!) дополнительных трудностей для библиотекарей того или иного оркестра (как вариант 4) . Второй вариант кажется мне совершенно не приемлемым, а первый оставляет чувство неудовлетворенности недосказанности. Но- повторю- это личное дело каждого маэстро. Через несколько дней, когда партитура этой селекции вновь окажется в моих руках, я бы хотел остановиться на некоторых деталях каждой или почти каждой части. Сегодня только об одной детали: В партитуре балета есть такой инструмент как Виоль д'амур. Автор выбрал его для очень выразительного соло в одной из сцен с участием Ромео и Джульетты. В партитуре сюиты в этом месте есть указание на то, что это соло может исполняться и на более привычном члене оркестровой семьи- Альте. Дирижируя этой частью неоднократно ,и в разных оркестрах (в том числе разных по уровню музыкантов) я испробовал оба эти варианта: Альт соло , или Виоль д'амур соло (в исполнение концертмейстера группы альтов). Никогда мне не довелось услышать в этом соло музыканта специализирующегося на игре на этом инструменте, то есть специально приглашенного "виольдамуриста" или "виольдамуристку". Сравнивая все варианты могу сказать, что для себя я этот вопрос решил (методом проб и ошибок) именно после концерта в Милане, о котором речь выше. Именно там я впервые столкнулся с таким концертмейстеров альтов, который владел Виоль д'амур на самом высоком уровне, играя в барочном ансамбле , и записывая на компакт диск сольные концерты Вивальди для этого инструмента. Словом, лучше чем он это соло на этом инструменте в моей практике не играл никто. Buka / Bagaimana

2021-01-30 19:09:48 Главная вопрос для каждого дирижёра, который решит исполнить музыку С.Прокофьева из балета Ромео и Джульетта" это выбор фрагментов. Либо исполнять одну из трёх существующих сюит, либо все три сюиты вместе, либо попытаться собрать из музыки этих трех сюит определеную последовательность связанную с развитием сюжета, либо, наконец, собрать такую же "гиперсюиту" воедино из партитуры всего балета, включая фрагменты, которые не вошли в авторские сюиты. Сам С. Прокофьев еще до премьеры балета , дирижировал в Америке и Франции в разных концертах Сюитами н. 1 и н. 2. Buka / Bagaimana